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来源 Sir电影
近期卖相最好的电影，没想到无声无息。
“傻子”黄晓明；
“邪教头子”贾樟柯；
还有祖峰、杨采钰、廖凡、陆小芬，群星荟萃。
结果呢？
上映4天，票房486万。
以至于很多人没发现这部片，今天聊一聊，这部想要“主流”的电影，为什么仍然在边缘——阳光俱乐部
导演魏书钧。
这次他选择了一个更容易触动大众情绪的题材——
癌症。
《送你一朵小红花》《我们一起摇太阳》《我不是药神》这样讲述病痛的电影，都创造过亮眼的票房。
到了《阳光俱乐部》呢。
它借抗争疾病，要讲的是如何与生活的变故相处。
看懂了，是百分百的愉悦。
但如果不吃这套。
你的感受只会用：为什么，凭什么，TM这就完了？来概括整部电影。
01病黄晓明饰演的角色叫做吴优。
生活在“五好家庭”的他，平日里有妈妈（陆小芬 饰）和大哥（祖峰 饰）照顾。
四十好几，人如其名，无忧无虑。
直到平静被打破——
妈妈意外晕倒，送进医院检查。
惊天噩耗：
胰腺癌，晚期，无药可愈。
兄弟俩打好算盘，想把真相瞒到母亲的生命尽头。
哥哥飞去美国寻找希望，指望着尖端科技唤醒奇迹。
吴优贯彻了他的生活哲学：快乐。
他干了一些在常人看起来匪夷所思的事情——
为了让生病的妈妈多晒太阳，砸掉了卧室的墙，装上一面大玻璃。
像建造一个“鱼缸”，养着妈妈这条美人鱼。
为了让妈妈开心，吴优千方百计地满足她。
妈妈从前喜欢跳交谊舞、爱美，还有一个生活在上海的老相好。
于是他四处寻人，为了妈妈的情怀大海捞针。
先是找到小区的保安——
你认识上海的保安吗
再向邻居的女业主求助。
我想让她（妈妈）再开心一下
奇迹没有发生，结局却如梦似幻。
哥哥没能找来救命的药。
但吴优真的找到了妈妈的旧情人。
在明媚灿烂的日子里，两位昔日的爱侣拉起阔别多年的手，难舍难分——
“我是不是变老了？”
“老了挺好的，我最喜欢的那把小提琴，就是一把老琴。”
妈妈真的开心，哪怕这种开心，是我们惋惜的时日无多。
她像往常一样跳交谊舞，做饭，和年少时的情人叙旧，展开花一样的笑靥。
只是，前期的她，就像吴优和哥哥计划好的那样，对病情一无所知。
直到假象被真相打脸——
在一个极其放松的瞬间，吴优说漏了嘴。
他的率真不再照亮妈妈的世界，而是令她眼前一黑。
-杰西卡（妈妈），你开心吗
-嗯
-这样你的胰腺癌就会被治好啦
02痴没错，上面的片段，是个笑点。
——地狱到令人发懵。
想必敏锐的人也早已察觉，吴优这个角色，有一定的特殊性。
是的，黄晓明这次饰演的不是一个健全人，而是一个心智停留在十岁的成年儿童，患有认知障碍。
他对一切保持敏锐和好奇，维持着积极的天性。
母亲生病前，他最常做的，就是去蔡博士（贾樟柯 饰）的“阳光俱乐部”，参加“快乐练习”。
让阳光，照进心房！
传销？
邪教？
也可能是一个单纯的成功学骗局。
阳光俱乐部的存在，不单单是为了扣电影的题，更用一种粗暴直给的方式，间接让不谙世事的吴优拥有了面对挫折的勇气。
蔡博士说，母亲生病了就要多晒太阳，人也需要光合作用；
蔡博士说，人每天要吃一个苹果，这样就不会生病；
蔡博士说，成功是留给有准备的人，人最坏的是触底，最好的是触底反弹……
每一句，都正中吴优这种心智的靶心。
面对母亲的垂危，他最需要的就是俱乐部这样不分青红皂白，虚伪到令人发指的正能量。
-Don't worry, be happy
除了妈妈的癌症外，可以说，整部电影的主线张力，皆由黄晓明和贾樟柯撑起。
他们一个是阳光俱乐部的领袖，一个是阳光俱乐部的信徒。
吴优支持蔡博士，不光因为他的鸡汤简单易懂，让他有共鸣；
更因为只有蔡博士哪怕伪装，也不会区别对待小众群体。
而另一方面。
蔡博士本来用创业和成功学大杀四方，却意外撞上吴优这个愣头青。
他是“坏心办了好事”，用自己都不相信的理念激励了吴优，拥有了一个可以说是最死心塌地的学员。
从某个层面来说，他们都是痴儿。
阳光，是看似冠冕堂皇，实则阴差阳错的交汇点。
吴优自不必解释。
心智停留在孩童时期的他，用最简单的思路面对死亡，已经是他唯一能做，也是他能做到最好的事。
而蔡博士。
老实说，这个承担了全片大部分商业元素的角色——
不论是贾樟柯山西口音的英语，装腔作势的态度，还是面对廖凡饰演的警察，那股没装几秒就蔫下去的劲头：
都显露出这个人哪怕死装，也要拼命撑起的自我。
-你办的是个阳光俱乐部
成天戴个墨镜
怕见光呀
一方是真诚到唐突的坦诚，一方是精致到虚弱的无力。
吴优和蔡博士的反差，恰如“阳光”在电影中的作用。
是的，这部把阳光打在公屏上的电影，全片最多的色彩不是暖意洋洋的橘调，而是让人感到潮湿与寒冷的蓝、绿。
贯彻全片的，是随处可见的阴天。
就算有阳光，也统一笼罩在冷色的滤镜下。
反常识，违和，不适，低落。
比起海报上的阳光明媚，电影更像是吸走光线的黑洞。
这就是魏书钧。
他最擅长的就是在电影里为人们制造困境，并熟练地冷眼旁观。
没有结局，没有下文，更没有一个观众期待的大反转。
正当你为了这部电影奇怪的设定，诡异的走向，角色突兀的转变摸不着头脑时，他又剑走偏锋。
只是，阳光或许庸俗。
但暗处，也不见得深邃。
03困在点映现场，主演黄晓明和导演魏书均这样解释影片的种种伏笔——
家庭，是一个人情感绑定最深的部分。
谈的是离别和伤感，但最终大家还是要面向阳光。
我帮助我们的学员
走出他们的阴霾
而这个入围过四次戛纳的年轻导演，又一次在作品中证明了自己。
如果要Sir概括一个魏书钧作品的共同点，大概是“困”。
《河边的错误》困在一桩凶杀案里，真凶是谁不重要，重要的是逐水漂流的命运。
《永安镇故事集》讲了三个故事，老板娘、女明星、剧组……大家都被阴差阳错地困在永安镇。
每一个人都有自己的问题，但每一个人，也都没能解决自己的问题。
这才应了电影那只不断流泪的眼睛，以及耐人寻味的名台词——
在永安镇，什么都不会发生。
《野马分鬃》，讲一个少年与一辆吉普车的出走。
他困在一个草原梦里，也困在奔赴梦的路途上。
他被那些突如其来的变故抽成了不知方向的陀螺，而电影那种迷茫、挣扎和“混不吝”的状态没有找到出口，只留给人切肤般深刻的成长。
魏书钧用几乎一年一部的高产效率，搭建起了属于他自己的围城。
在他的电影里你找不到好坏，因为他的电影只有喜恶。
这也就导致了魏书钧的作品于影迷来说是新鲜的，有辨识度的，但对普通观众来说，文艺片代表着天然的不友好，门槛高，前摇长。
就拿这一部《阳光俱乐部》来说——
拍了那么多文艺片的魏书钧，这一部，已算得上是最商业。
故事简单，角色鲜明。
更重要的是大咖云集：除了贾樟柯和黄晓明以外，全片还有许多大众眼生，但影迷狂喜的影坛熟脸。
妈妈的旧情人，扮演者导演李杨，代表作《盲山》《盲井》；
砸卧室的装修工，导演徐磊，代表作《平原上的夏洛克》《爆款好人》；
卖金鱼的老板，导演杨平道，代表作《好友》《生命的河流》。
除了邀请影坛好友加盟外，魏书钧这一部也延续了一贯的形式创新——
《河边的错误》用16毫米的胶片拍摄，只为体现模糊的年代感。
《永安镇》用三段式结构，每个故事互相独立，同时彼此影响。
拍电影的剧组给了黄米依饰演的老板娘一个做梦的机会，却又在杨子姗饰演的真正的女演员出现的时候，戳破了这个梦。
《阳光俱乐部》则采用了商业片少见的4:3画幅，让人联想到复古的老照片。
你说这些对叙事有什么大帮助吗？不见得。
它只是让电影更“魏书钧”而已。
就像电影里的那句台词：“有性格的人，都有口音。”
也因此，Sir在看完后，苦恼着到底要怎样向你们讲述这样一部“不标准的商业片”。
它注定了不讨大多数人的喜，注定了叙事不会合所有人的胃口，在商业表现上也绝对比不上被短视频带火的“黄金3秒”大爆款。（哪怕它的宣发采取了短剧模式）
可以说，不喜欢、get不到，才是《阳光俱乐部》更普遍的打开方式。
但就由此给它定罪吗？
或许，相较于一个讨喜的卷面分，顶着锅盖也要做自己，才是那个熟悉的魏书钧。
那么最后，不如就让Sir来讲讲自己——
一部需要感受在场的电影，最需要的不是理解每一分每一秒，而是有没有在这个故事里看到自己。
阳光、快乐，这不是吴优一家子在遇到病魔后的自欺欺人，而是他们从头到尾都没有变过的生活哲学。
别忘了，吴优是个残疾人。
带给这一家子阳光的，是他们本身就存在的乐观与真诚。
就像妈妈接受电视台采访，被问及：
“抚养一个生病的儿子，有哪些不为人知的痛苦？”
她没有直接回怼，而是用自豪的语气回答道：
“我绿意盎然的家，全部是我儿子一手打造，我的优优是如此的优秀。”
吴优的痴，妈妈的癌，哥哥不健全的家庭，这些都是“病”，但他们已经找到了自己的药引。
而更大的，没有药引的病——
是信奉阳光教育的一竿子信徒，是不把人当人敛财的教主；
是那些年少时相爱到老也无法相聚的可怜人；
是半生碌碌无为，到死才惊觉自己浪费了那么多时间，也没有遵从自己的内心，只按别人的标准苟活的行尸走肉……
所以，如果你想要看一部癌症励志片，那一定会失望。
就像电影中一句台词透露的——
咱们阳光俱乐部
就同电影一样
非常简单 非常透明 非常阳光
如果说这个骗人的俱乐部，就像是很阳光的电影。
那么导演，其实就是想要避免拍成这样。
因为他还试图让生活的真相显影。
这是一部或许有点文艺的商业片，而这最美好的一句“夹带私货”，表达的就是我们对电影共同的热爱。
简单生活、心态透明。
有缝隙，阳光才会穿透进家里。
别忘记了它的存在。
别等到你需要刻意召唤的时候，才想起从未缺席的它来。
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